廣和中醫的三個療程如下:

第一階段:循序漸進停用西藥

西藥抑制皮膚疾病,因此,一旦您停止使用西藥,大多數情況肯定會惡化。因此,停用西藥是要表現出皮膚病的原始外觀,這通常是需要心理建設

因此在治療開始時不要停止使用西藥,無論是外用還是內用,然後在病情穩定後慢慢停止使用西藥。

從每天一次更改為每兩天一次。每天一次,可以最大程度地減少西藥的使用。

第二階段:中藥介入治療

經過第一階段後,並逐漸移至第二階段。此時您最需要的就是耐心!

皮膚疾病有很多干擾因素,因此在第一次就診時醫生要求改善飲食和充足睡眠

但是大多數人很難完全戒掉誘發皮膚病的食物,因此效果無法立竿見影。

或者,晚上工作超過12點才真正上床睡覺,而且身體沒有很好的休息時間,即使有效,也很慢。

病程越長,皮膚上累積的毒素越多,因此藥物也需要花費大量時間才能有效。

根據經驗,此時有80%的患者在沒有良好溝通的情況下放棄。真可惜,因為在此期間,症狀將開始改善。

第三階段:改善就在眼前

如果您可以堅持到這一階段,症狀將開始改善,皮膚過敏或是紅疹的範圍會開始減少。

皮膚的改善是顯而易見的,並且很難逆轉。有時你可能覺得血壓與皮膚無關,但是控制好血壓更好,反而皮膚自然會好轉,這也意味著血壓是皮膚炎的根本原因。

在我們的實際治癒的案例中,許多人都是漸漸捨棄西藥,轉向中醫治療,都獲得不錯的效果,而且復發的機率相當低

因此透過我們數十年的行醫經驗,讓你獲得改善各類皮膚炎的機會!
請立即尋求廣和中醫的協助,我們為您客製化專屬改善計畫!

廣和中醫診所位置:

廣和中醫深獲在地居民的一致推薦,也有民眾跨縣市前來求診

醫師叮嚀:病狀和體質因人而異,須找有經驗的中醫師才能對症下藥都能看到滿意的減重效果。

廣和中醫數十年的調理經驗,值得你的信賴。

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內容簡介

  純淨的白、神秘的黑、熱情的紅……
  在你眼中的我,是什麼「妍」色?
  朝顏、夕顏……所有的「歡妍」,
  都將在你的眼前綻放!
  

  ♥粉紅の夢PinkDream♥
  
  記得生日那天,
  你和等身大的玩偶一起出現在我家門口。
  從此以後,每當你不在身邊,
  我總是抱著它,而心裡想著你……
  
  ♥純白の夢WhiteDream♥
  
  曾在心中幻想過無數次這樣的場景。
  直到遇見了你……
  為了你,我願意獻上此生最美的一刻!
  
  ♥盛夏の夢SummerDream♥
  
  炎炎夏日,我們一同踏著浪,
  冰冰涼涼的海水打在腳上。
  當你替我撥去臉上的細沙,
  一瞬間縮短了我們的距離,
  感覺到彼此的呼吸,
  心跳也跟著加速起來……
  
  ♥遙想の夢FarDream♥
  
  做了一個好長好長的夢。
  在夢裡,我化身為古代的女神,
  彷彿在幾世紀之前已經和你相遇……
  
  因為幫中華職棒開球而聲名大噪的房妍,是備受媒體矚目的網路超人氣美女,不但受邀擔任雜誌封面女郎,蘋果日報並曾兩度專訪報導。
  
  擁有19吋纖腰和G罩杯傲人上圍的她,被網友封為「19腰蛇姬女神」、「新一代台灣最惹火的性感才女」,在超過26萬臉書粉絲的殷殷期待下,終於推出個人第一本寫真書!
  
  全書收錄超過120張房妍私房寫真,除了滿溢夏日風情的比基尼、清新可愛的家居服、充滿浪漫氣息的白紗禮服,還有彷彿穿越時空的古典造型,讓人眼睛為之一亮!想要一窺房妍結合性感、純真、唯美的各種面貌,本書絕對必須珍藏!
  

作者介紹

作者簡介

房妍


  射手座。擁有19吋柳腰、G罩杯胸圍的性感身材兼柔軟身段,她不僅熱愛挑戰各種刺激極限運動,同時也擅長書法、古箏、棋藝,並喜愛研究歷史與心理學,靜若處子,動如脫兔,讓節目與媒體爭相邀請與採訪,並曾在節目上被稱讚身材是芭比娃娃比例,因而被網友及媒體封為「新一代台灣最惹火的性感才女」,目前臉書粉絲人數已突破26萬人。

  臉書粉絲頁:www.facebook.com/love19barbie

攝影簡介

野人大師(張皓程)


  從事攝影工作二十年以上。主題創作攝影、商業、服裝攝影、婚紗照以及Cosplay等都是專門的領域。「不安於現狀」的攝影細胞,是他不斷地激盪出影像創作的原動力。

  臉書粉絲頁:www.facebook.com/yala1688

詳細資料

  • ISBN:9789578039254
  • 叢書系列:
  • 規格:平裝 / 112頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 本書分類:> >

 

 

... 在上世紀五、六十年代的美國,年輕人被稱為「垮掉的一代」,似乎每個人都有一股子倔強又叛逆的勁兒。被後人稱為「極簡主義大師」的唐納德·賈德(Donald Judd)也不例外,34歲的他,在當時做出了職業生涯的一個決定性的轉變。 或許你沒聽說過唐納德·賈德(Donald Judd),但是可能在某本美術史冊中看過這樣類似於方形盒子的作品。 ... Donald Judd. Untitled. 1991. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo by John Wronn. 看起來很像雕塑裝置,但是它的創作者——唐納德·賈德,從不認為自己做的是雕塑,而是和周圍空間發生了關係的三維作品。 ... Donald Judd Marfa, Texas, 1992 © Christopher Felver 賈德因為其藝術創作,被後人稱為「極簡主義運動」的奠基人,但他本人非常厭惡這個名號。 他也討厭賦予藝術品虛頭巴腦的神話寓言,認為作品就是它們本身呈現出的狀態。 他是故事的主角,今天我們從五個不同的身份為大家「揭秘」賈德,這個酷勁十足、才華橫溢的美國藝術家(這也是賈德討厭的稱呼)。 ... 物件與空間是絕佳CP ... 1962年,34歲的唐納德·賈德創造了自己的第一件三維作品(Three-dimensional work)。這裡的「三維作品」指立體的、處於空間中的、獨立存在的物件。 ... Donald Judd. Untitled. 1963. © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo by Alex Jamison 在這之前,他是一名抽象派畫家,也製作過版畫,同時還是一名藝評人。 ... Donald Judd. Untitled. 1960. Oil on canvas. © 2020 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York. 之所以將創作重心從繪畫轉移到三維作品,原因之一是賈德認為矩形平面的二維畫框決定並且限制了其中內容的安排。 在1950年代末(也是他的繪畫晚期),他在畫板上開始融入三維元素,最後乾脆於60年代初放棄繪畫,直接開始創作獨立的三維作品。 ... Donald Judd. Untitled. 1968. © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Photo: ©John R. Glembin 賈德本人並不認為他創作的三維作品是雕塑藝術,他摒棄雕塑作品中內含的層級/等級關係,以及對於基座的使用。「形狀、體積、顏色、表面即是事物本身。它們不該被埋沒在其他事物中。」 他在1968年時寫道。 於是他用「具體物件」(Specific Objects)來歸類自己的作品,並於1965年發表了一篇名為《具體物件》的文章,這成為教科書級別的文獻,是探討和定義極簡主義藝術最重要的評論之一。 賈德看重物件本身的價值,而不是限定於繪畫、雕塑這種藝術固有的類別。他的每個作品都直截了當地展示出其本身的體量和所用的材料,這完美地體現了賈德的藝術理念:創作出自我指涉明晰獨立的物件,沒有隱喻,沒有寓言。 ... 2015年卓納紐約展覽現場,圖片由卓納畫廊提供 賈德創作的三維作品通常造型簡潔,線條流暢。作品多為壁掛式或是被直接放置於地上,打破了傳統的雕塑呈現方式(放在一個基座上)。 「三維中的事物可以有任何形狀,規則的或不規則的,並且可以與任何事物產生關聯:牆壁、地板、天花板、房間、多個房間或其外部或全然的無物。」 他反覆探討物件與空間的關係,認為空間和物件本身一樣重要。1964年,他創作了第一件「堆疊塊」(Stack)作品,這是他最有名的作品形式。 ... Donald Judd. Untitled. 1967. © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York 「堆疊塊」的每個元素外形都如矩形盒子,擁有相同的尺寸,垂直固定在牆壁上,彼此之間保持著精確的同等距離,頂部和底部的疊塊擁有同要的重要性,沒有等級之分。它們一起組成的整體才是作品本身,這也是賈德一直強調的「整體性」概念。 儘管形態一樣,但每件作品仍然通過不同的用材和顏色,給觀者帶來豐富的視覺體驗。 ... Installation view of Judd. © 2020 The Museum of Modern Art, New York. Photo by Jonathan Muzikar 在創作初期,賈德會去零售商店買材料,然後找人製作。後來為了追求更完美的平整效果和角度,他開始僱傭商業製造商參與製作。他提供圖紙,讓每件作品都能被精細地標準化生產。從這個方面來看,賈德創作的「具體物件」確實也不能被稱為傳統意義上的由藝術家本人製作的雕塑作品。 ... 2015年卓納紐約展覽現場,圖片由卓納畫廊提供 他在作品中運用了膠合板、鋼材、混凝土、鐵、鋁和彩色樹脂玻璃等工業材料,這在當時是一種創新,從未出現在之前的藝術形式中。 ... Installation view of Judd. © 2020 The Museum of Modern Art, New York. Photo by Jonathan Muzikar 由於賈德的繪畫基礎,他對顏色的把控也可圈可點。鎘紅是他創作初期很愛用的顏色,他覺得這種紅色「能讓物件變得很立體,讓輪廓和稜角更加清晰。」 ... Installation view of Judd. © 2020 The Museum of Modern Art, New York. Photo by Jonathan Muzikar 在創作後期,他的作品色彩越來越豐富。部分作品凸顯出材料本身的光芒,比如黃銅的金色,鋁的銀色等。同時,色彩明亮的工業噴漆與樹脂玻璃也豐富了視覺效果。 ... Donald Judd, Untitled, 1994. © 2020 Judd Foundation / Artists Right Society(ARS), New York. Courtesy Judd Foundation and David Zwirner 不難發現,賈德的大部分作品名稱都是《無題》(Untitled),因為它們並沒有任何具體所指的內容,有時候會用製作者的名字和製作日期來標記。 為了讓觀者集中精力體會作品本身和它與空間發生的關係,賈德抹去了一切外在干擾因素,包括作品名字和藝術家本人的痕跡,讓觀眾不帶雜念地欣賞作品。 1968年,美國惠特尼美術館為賈德舉辦了第一個個人展,向大眾介紹了賈德的藝術,作品流暢的線條、簡潔且重複的形態,讓他成為了「極簡主義運動」的領軍人。 ... Installation view of Judd. © 2020 The Museum of Modern Art, New York. Photo by Jonathan Muzikar 但是,拒絕用已有藝術形式來歸類自己作品的賈德,一直拒絕用這個簡單粗暴的方式來定義他自身和作品,而且他生前最後十年的作品,不論是在用材還是色彩上,其豐富程度與「極簡主義」都是互相矛盾的。 可能每次聽到別人叫出這一名號的時候,他的內心獨白是:嘿老兄,拜託別再叫我極簡主義藝術家了。 ... 家具就是家具而已 ... 當晚年的賈德為他在美國德州馬爾法(Marfa, Texas)的家中添置家具時,發出了一聲感嘆:「買一盞好用的燈太難了。鎮上為數不多的店鋪只有一些古董贗品,塑料外殼上塗著不明所以的圖案……當你連一張椅子都買不到的時候,這個社會將變成什麼樣子?」 那麼既然買不到,就自己做吧。沒錯,除了最為人所知的「雕塑家」身份,賈德還是一名家具設計師。 位於Eichholteren工作室里的鍍鋅鐵扶手椅。© Giancarlo Gardin 1970年代初期,賈德開始設計家具,最早的作品是給女兒做的一張木床。1984年,他已經設計了一系列家具,比如木頭材質的床、桌、椅、書架,金屬材質的椅和長凳等。 而至今,賈德設計的Chair 84仍是家具收藏家們爭鋒搶購的對象。「人們欣賞他作品背後的真摯態度,」一位曼哈頓的代理商說道。「通過Chair 84,人們能夠直接明白賈德設計的核心:線條和功用。」 ... Drawing of Forward Slant Chair 84 Image: Drawing by Claude Armstrong. Courtesy Donald Judd Furniture 然而,就賈德本人而言,這把椅子的誕生,僅僅是為了讓兒女可以坐著寫作業而已。 當時賈德在了解到這個需求後,立刻畫了一把椅子(實際上有10個版本),並把圖紙拿去給木匠,用松木開始製作成品。 ... 位於Eichholteren工作室里的Chair 84。房間裡的桌子和書架也均由賈德設計。© Giancarlo Gardin Chair 84全由平整的松木塊組成,造型沒法再簡潔了。但是在椅子下方的方形空間裡,賈德充分發揮了想像力:設置一塊橫擱板或豎擱板;在椅子正前方放一塊擋板;在兩個側面放置擋板等。 不看材料,光是家具的線條就體現了賈德一慣的藝術哲學:簡潔。但是賈德明白:這只是一張椅子而已,不是藝術。他在1986年時寫道:「一把椅子的藝術並不在於它類似於藝術的那部分,而是它作為椅子的合理性、實用性和規模……」 1991年,賈德開始用膠合板製作Chair 84,並且給他們塗上不同的顏色。有趣的是,直到1993年,當這一系列椅子在鹿特丹的博物館中展出時,才獲得一個官方名稱:Chair 84。跟賈德的三維作品命名方式有異曲同工之妙。 ... 隱世的瑞士旅館,買它,改造! ... 如果說位於紐約曼哈頓春天大街101號的SOHO和德州馬爾法小鎮的工作室是賈德迷們朝聖打卡的地方,那麼這座位於瑞士琉森湖畔(Lake Lucerne)的居所則完美地詮釋了賈德買它的初衷:隱世。它的存在鮮為人知,是賈德晚年在歐洲的養心居所。 ... Eichholteren. © Giancarlo Gardin 據賈德當時的描述,他在1986年發現了這座房子,它原本是一間家庭經營的旅館,名叫Eichholteren。當時他在工廠里工作,無意間得知這座建於1940年代的老旅館在拍賣。他對於這座旅館的第一印象是——它是一個「走樣了的瑞士農舍」,模樣有些古怪。 但是它周遭的景色絕美。面朝琉森湖,湖對岸是綿延的阿爾卑斯山脈和牧場。空氣清晰,氛圍寧靜,這應該是讓賈德動心的主要原因之一。 ... 一樓工作室里,賈德坐在自己設計的長椅上。© Giancarlo Gardin 買下來後自然是要重新改造一番,於是賈德的身份再次轉換,擔當起室內設計師的角色。 他保留了旅館的原名Eichholteren,重新劃分了室內空間,將殘留在房間裡的裝飾品全部替換成自己的藝術品,添置了很多自己設計的家具,整體風格自然是一如既往的簡潔,舒服。 一樓的房間呈現出一種交融的美學。比如,廚房裡配備賈德準備的法國核桃油,英國果醬和從紐約帶來的廚房用品。產於西班牙的陶器與美國亨氏番茄醬搭配在一起,一切皆有可能。 ... 餐廳的一面牆上掛著的海報是賈德的展覽,旁邊是一個綠色的瓷質烤箱。© Giancarlo Gardin 餐廳中,一個用條凳支撐起的簡單餐桌上擺放了一些陶器,盛放著水果和食物,滿滿的生活氣息。 ... 工作室。© Giancarlo Gardin 一樓有一間十分寬敞的工作室,透過窗戶可直接欣賞琉森湖的美景。松木材質的工作桌和條凳是賈德設計的,由當地工匠製作而成。「我讓木工隨心創造」,這是典型的賈德式「指導」,畢竟精密的圖紙擺在那裡呢。 ... 二樓走廊。© Giancarlo Gardin 二樓是最「賈德」的部分。天花和地面鋪陳了同樣的木板,「這樣做是為了打造沒有任何遮擋且平行的兩個表面,它們就像鏡面一樣。」為了確保這個效果,他們沒有安裝任何燈具。 ... 透過閣樓的一扇圓形窗戶,可以俯瞰整片琉森湖。© Giancarlo Gardin 湖畔花園裡擺放了賈德設計的橡木桌,矮壯的桌腿和手工刨制的木板桌面讓其不僅實用,而且外觀優雅。桌子的一側放了一條長凳,另一側放了幾張椅子,賈德說,「這是傳統的斯堪的納風格。我不喜歡有兩條凳子,我想要非對稱的樣子,更加靈活。 ... 位於一樓的接待室,刷漆的橡木板劃定了座椅區域。© Giancarlo Gardin 作為一個不會說德語的美國人,來重新裝修這樣一棟樓不僅需要巨大的勇氣,還需要很多精力和想像力。於是在進行實地改造時,他請了一位年輕的蘇黎世建築師阿德里昂·喬利斯(Adrian Jolles)協助他。 這些空間,不管是住宅、工作室還是養心居,都體現了「賈德風格」。他的目的是「在一個合適的環境裡創造一些藝術作品,然後嘗試在這些藝術作品裡創造一些我認為更加重要、更加雋永的作品。」 ... 為了謀生而開始的寫作生涯 ...... 1975年,賈德問自己了一個問題:「我為什麼寫作?」回顧早期的文章和藝術評論,他自問自答:「因為生計,而且可以靈活地在家辦公,是一份很好的兼職工作。」 1959年至1965年期間,賈德發表了600多篇藝術評論,詳細探討了數百位藝術家的作品,為美國這一藝術發展的重要時期提供了思辨的記錄。 儘管他強調了「生計」這個現實的寫作原因,但是在和藝術雜誌結束了僱傭關係後,他仍然保持著旺盛的寫作產出,是一名傑出的藝評人。他近距離地觀察和反思同時期的藝術家的作品,為他從繪畫轉向三維創作提供了理論契機。 ... 《唐納德·賈德採訪集》與《唐納德·賈德寫作集》,卓納圖書出版,攝影 | Alex Casto。圖片由卓納畫廊提供 卓納畫廊於2016年和賈德基金會合作出版了一本《唐納德·賈德寫作集》(Donald Judd writings),記錄了賈德頗為重要的文章,包括其經典之作《具體物件》(Specific Objects)。 ... 《唐納德·賈德採訪集》,卓納圖書出版,攝影 | Alex Casto。圖片由卓納畫廊提供 2019年,兩個機構又再次合作出版了《唐納德·賈德採訪集》(Donald Judd Interviews),這是賈德首部採訪合集,收錄六十餘篇採訪,跨度四十多年。書中的採訪內容涉及各個領域,從哲學和政治思考,到賈德對自己與其他藝術家作品的尖銳評論。 賈德性格直率,思維活躍,這些魅力都能從他與批評家、藝術史學家和其他藝術家之間的採訪、討論和即興演講中得到體現。 值得一提的是,除了寫作,賈德亦有海量的藏書,不僅僅是關於藝術,還有很多關於考古學、植物學和人類學的書籍。他支持有關生態的議題和法案,反對污染土地、過度放牧、傾棄核廢料和過度開發,致力於環保和民主事業。 ... MoMA展覽ing ... 2020年3月至7月,紐約現代藝術博物館(MoMA)為唐納德·賈德舉辦展覽,這是賈德在過去三十年中規模最大的回顧性展覽。 ......... 請左右滑動 Installation view of Judd. © 2020 The Museum of Modern Art, New York. Photo by Jonathan Muzikar 展覽名稱就叫「Judd」,按照時間順序展示了賈德的七十件作品,包括三維作品、繪畫、版畫、圖紙、家具等,涵蓋了其藝術生涯的全部軌跡。 ... View of the reading area located outside of Judd. © 2020 The Museum of Modern Art, New York. Photo by Jonathan Muzikar 展廳外的閱讀室里還配備了賈德設計的桌、椅、書架,參觀者可以親自體驗一番,這與藝術家一直堅持的「直接體驗」不謀而合。 「我們想要打破這個誤會(大眾認為他的作品是單一的、極簡的),讓大眾了解到他作品的多樣性、複雜性。」 策展人安·特金(Ann Temkin)說道。 ... Donald Judd, Marfa, Texas, 1993 © Laura Wilson 其實,從1950年代開始,賈德的作品就在國際上廣泛展出。他最早的重要個展是於1964年在紐約格林畫廊舉辦的。1968年,紐約惠特尼美國藝術博物館為其舉辦了首個博物館個展。2004年,倫敦泰特美術館為其舉辦了首個回顧性展覽。 賈德曾於1977年建立賈德基金會(Judd Foundation),用來保存他的作品、空間、文獻和檔案。1986年,他還在馬爾法小鎮成立了齊納地基金會(Chinati Foundation),永久展示他自己以及多位同代藝術家的大型裝置作品。 ... Installation view of Judd. © 2020 The Museum of Modern Art, New York. Photo by Jonathan Muzikar 在MoMA的展期間,陸續會有另外五個畫廊/博物館交叉開展,比如卓納畫廊將在4月18日,以「Artworks:1970-1994」為主題在紐約開展,呈現一個更加立體的賈德。 儘管賈德一直拒絕用「極簡主義」這個詞來籠統地定義自身或作品,但不可否認的是,他對於線條、材料和重複形式的運用,開闢了當時藝術領域的新天地,呈現出未經裝飾的、直指核心的美學,為「極簡主義運動」拉開了序幕。 不得不說,他的作品嚴絲合縫,引起強迫癥的極度舒適啊。 責任編輯:王坤

 

 

 

 

 

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